Proyecto Identidades: de la calle a las paredes del MUA.

PROYECTO IDENTIDADES SE SUMA A LA BIENAL DE ARTES VISUALES "PLURI-IDENTITATS" EN EL MUA (Museo universitario de Alicante)

El pasado viernes 15 de marzo, se inauguró “Pluri-Identitats 2019”: la primera Bienal de Artes Visuales que organiza el MUA (Museo Universitario de Alicante) y que “visibiliza las identidades fluidas, las distintas maneras de entender el género, la sexualidad y las relaciones afectivas”, como explica David Alpañez, uno de los responsables del Área Didáctica del Museo de la Universidad de Alicante (MUA).
En nuestro caso, nuestra aportación también parte de nuestro estudio de la identidad y nos hemos sumado a esta bienal con una instalación de Proyecto Identidades

Por primera vez nuestro “Proyecto Identidades” ha abandonado su espacio habitual, la calle, para trasladarse a un museo donde igualmente cumplirá uno de sus objetivos: visibilizar realidades.

Proyecto Identidades, Bienal Pluri-identitats. Alicante.
Entrada de la Bienal Pluri-Identitats. Sala Sempere. MUA (Museo Universitario Alicante).

Los meses de marzo y abril han estado cargados de actividades y proyectos que nos hacen felices y que nos motivan a a seguir creando. Y en el caso de Proyecto Identidades, vemos que poco a poco comienza a dar sus frutos y toma nuevos caminos que lo enriquecen.

El alma de nuestro proyecto reside en su propia expansión, cada edición completa a la anterior y se suma a nuestro estudio sobre la plasticidad de la identidad y sus posibles expresiones, y en su camino creamos espacios donde tienen cabida todas las edades, géneros, etnias, etc… y por qué no, espacios de empoderamiento mediante el arte.

Pero el hecho de que Proyecto Identidades ocupe una de las paredes del Mua nos brinda la oportunidad de mostrar el proyecto desde otra óptica, de compartir nuestras experiencias y la evolución del proyecto, con una instalación que recoge un registro de imágenes y fotografías que retratan como hemos vivido Identidades desde su nacimiento en 2017, en Albacete, hasta el año actual y que se completa con un vídeo documental explicativo del proyecto (que podéis ver en este link a nuestro canal de youtube: PROYECTO IDENTIDADES). Un museo siempre es un gran escaparate y en el caso del MUA (Museo Universitario de Alicante) conecta su programación con un público nuevo: la comunidad estudiantil. Puesto que desde este espacio se organizan programas que estimulan las visitas al museo desde un punto de vista pedagógico.

Instalación de Proyecto Identidades. Bienal de Artes Visuales "Pluri-Identitats". MUA. Alicante.

Ha sido un placer formar parte de esta Bienal de las Artes Visuales con perspectiva de género e identidad LGTBIQ como Colectivo OZ, por primera vez, y compartir paredes con artistas como Rebeca ElizegiRosa García, Francisco Holgado, Andy López, Sergio Luna, Miriam Martínez Abellán, Javi Moreno, J.F. Navarro, O.R.G.I.A, Sahakyan&Carpena, Pablo Sandoval, Manuel Antonio Velandia y Mª José Zanón.

PLURI-IDENTITATS nos acerca a otras voces y otra forma de entender la realidad, y a reflexionar sobre conceptos como diversidad, respecto y libertad. Solo así se conseguirá una sociedad más justa, inclusiva e igualitaria.

La exposición podrá visitarse hasta 15 de julio.

ALGUNAS FOTOS DE la presentación de “Pluri-Identitats” 2019.
Inktober 2018, Zarva Barroso.

Cuentos y leyendas de la Mitología Ibérica para #INKTOBER2018

¡Primer #inktober superado!

Este año me he animado a sumarme al proyecto #inktober, y lo pongo con # porque este término se conoce principalmente como hastag; un hastag que convoca a miles de ilustradores de todo el mundo en instagram y otras redes sociales para que durante el mes de octubre se sumen al reto de dibujar a mano de manera diaria, aunque también hay otras modalidades como el “half marathon” (cada dos días) o el 5K (con un dibujo a la semana).

Inktober nació en 2009 de la mano de Jake Parker, yo lo conocí hace algún tiempo cuando entré en el mundillo de Instagram, pero hasta este año no me había animado a hacer este reto. Y si han habido motivos para hacerlo, uno de ellos ha sido el compartir el reto en equipo en un perfil que creamos tres amigos donde hemos estado subiendo nuestra creación diaria: Monstertober. Con Monstertober hemos querido crear un pequeño espacio formado por tres personas y en el que poner en práctica el “coaching” entre nosotros mismos para motivarnos entre amigos y ya de paso generar imágenes e información sobre la mitología.  Puesto que cada uno de nosotros hemos creado una serie de dibujos vinculados a una mitología o género concreto. En el caso de Herminia Torres su serie trataba sobre mitología clásica, en el de Ram Alcaraz sobre personajes de terror presentes en el cine y los cuentos, y en el mio he querido retratar a personajes de la mitología ibérica.

Monstertober. Zarva Barroso
Algunas de las ilustraciones en "MONSTERTOBER 2018".

Por mi parte mis ilustraciones han tratado el tema de la mitología ibérica, ya que los protagonistas de mis dibujos han sido seres mitológicos que forman parte del folclore de distintas partes de nuestra península, en los que cada dibujo ha ido acompañado de su historia. Un viaje por nuestras leyendas de brujas, duendes y supersticiones, de los cuales he hecho una revisión más contemporánea y en algunos casos les he hecho vivir situaciones que serían más de nuestro tiempo. Investigar sobre nuestra mitología también me ha hecho ver en que regiones de nuestra península está más presente y tiene más protagonismo, como en el caso de Galicia, donde las fiestas están muy relacionadas con los rituales y mitos de nuestro folclore.

Aunque no podemos poner fecha, mi serie de “monstruos” de la mitología Ibérica podrá leerse en papel gracias a la ayuda de una pequeña editorial que está a punto de nacer. Pero mientras tanto comparto algunas de las ilustraciones de la serie “Cuentos y leyendas de la Mitología Ibérica”.

Lo que más me ha gustado del #inktober

  1. Compartir nervios e ilusiones con un equipo, algo no tan casual.
  2. Trabajar mi constancia y verme “forzado” a dibujar con cierta presión, lo cual ha hecho que en algunos momentos saliese la creatividad de manera más automática.
  3. Experimentación. Dibujar “sí o sí” todos los días hace que experimentes más y que “sueltes la mano”.
  4. Aprender sobre mitología de mi tierra. Cada personaje que he dibujado ha necesitado de una mínima investigación previa para la que he recurrido a internet (con blogs especializados en el tema) o a libros que andaban perdidos en la biblioteca, como en el caso de “Duendes, guía de seres mágicos” de Carlos Canales y Jesús Callejo, que os recomiendo si os apetece tener una idea general del tema con un enfoque geográfico de las tradiciones.
  5. Conocer gente. Trabajar con este tema y crear de manera continuada para compartir en redes sociales también ha hecho que conozca a más autores y a gente relacionada con el mundo de la ilustración y el cómic, con la mitología o simplemente amantes del arte.
  6. Aunque es un mes con mucho trabajo, si lo enfocas bien puedes generar un proyecto que puede derivar en un pequeño libro u otro producto que te haga sentir que ha merecido la pena tu esfuerzo.

Lo que menos me ha gustado del #inktober

Lo que menos me ha gustado forma parte de lo que creo que me ha aportado más, y es la constancia obligada. Suelo involucrarme mucho en mis proyectos, y de hecho creo que intento acaparar demasiados a la vez, pero tengo otros ritmos y a veces me tomo “días de vacaciones”. En esta ocasión era imposible, no había nadie que me obligase, pero al crear un grupo donde unir nuestros trabajos si fallaba un día afectaba al siguiente, así que no podía parar y tenía que combinarlo como pudiera con otros trabajos que sí que tenían una fecha obligatoria.

Si te gustan los monstruos y las leyendas debes ver estos #inktober2018

Es difícil decidirse por un@s ilustradores/as u otr@s, pero en este caso como la cosa va de mosntruos y leyendas he hecho una pequeña selección con 5 autores que he seguido este mes dentro de la inmensa multitud.